Pigments

Le Trompe-l'œil [Notes de lecture]

2011-06-19T20:19:00.002+02:00

Source: L'Art du Trompe-l'œil, Omar Calabrese, Citadelles & Mazenod 2010

Le Trompe-l'œil est l'unique genre pictural dont le nom fait référence à la relation au spectateur (et pas comme habituellement au contenu de l'œuvre ou à sa technique). La relation avec les yeux du "regardeur" est déterminante.

Se pose le problème du rôle de l'artiste :

La simulation de la réalité (que le but recherché soit une vraie crédibilité ou juste la fascination du spectateur) implique une disparition quasi-totale de l'auteur... Qui ne peut laisser voir ni l'effet de sa main, ni celui de son pinceau, ni apposer sa signature – sauf si elle est inséré dans l'espace tridimensionnel et participe à l'illusion (cartellino*).

D'où ce paradoxe :

Si le trompe-l'œil "appelle le spectateur", par son point de vue rapproché et l'envahissement de l'espace de perception, il abolit également la subjectivité, pour sembler une vision objective du monde.

Cette illusion de l'objectivité repousse l'artiste vers un statut d'artisan, puisque le critère principal de jugement devient l'habileté manuelle de l'artiste, au détriment de son expression personnelle ou de sa créativité.

Un exemple de cartellino*. Giovanni Bellini, La Vierge à l'Enfant (détail), vers 1480.
Londres, National Gallery.

*Cartellino : feuille de papier, tablette ou cartouche de marbre figuré en trompe-l'œil dans un tableau et sur lequel est inscrite la signature du peintre et parfois la date de l'œuvre.

[Source: Larousse.fr]

Giovanni Bellini, le Doge Loredan, 1501. Londres, National Gallery.

On peut parler au sujet du trompe-l'œil d'une quadruple spatialité:

1° surface bidimensionnelle (support)
2° profondeur de champ (perspective)
3° extension de l'espace du tableau vers le spectateur
4° épaisseur produite par la peinture (feuil)

Jean-Marie Faverjon, Autoportrait en trompe-l'œil, 1868. Paris, musée d'Orsay.

Le trompe-l'œil classique joue avec ces différents espaces :

Rebord, niche, seuil incluent le spectateur dans la représentation (esp. 3);
Mouche peinte (musca depicta) et cartouche ou étiquette (cartellino) déjouent les règles de la surface bidimensionnelle (esp.1);
Cadre peint incorporé dans l'image annule presque l'épaisseur (esp. 4);
La vision souvent plane et rapprochée tend à abolir la ligne d'horizon et à annuler la profondeur de la perspective (esp. 2).

Ecole Souabe, Portrait d'une femme de la famille Hofer (détail), 1470.
Londres, National Gallery.

Egyptian Secret - Salon 2011

2011-05-07T15:44:00.001+02:00

Salon is a gathering of international decorative painters.

This year's Salon was hosted by Kim Dokka in Atlanta, Georgia USA.

As usual, it's been five intense days of exhibition, lectures, tricks sharing, demonstrations, common painting projects and... lots of FUN!!

My panel for 2011 was my first try of "friskette" sheet, it's a marble mosaïc.

The theme of Salon 2011 was "Secret".

The hidden secret is : hieroglyphs read "SALON"...

I worked a lot on the common mural

(see those "Dutch tulips" on the right for example?),

hand in hand (or brush in hand to be correct) with my dear friend,

"Maître" Michiel Van de Laar.

17th Salon, in 2012, will be from 22nd to 25th March in Hamburg, Germany. We are invited by Friederike Schulz.

The theme is "Hamburg and the Harbourg".

I must confess I'm counting days already!

More...

Pics of Salon 2011 on my FlickR

Salon's website

Photo Theresa Cheek (Art's the answer)... Thank you Theresa!

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Iris

2011-04-23T18:33:00.001+02:00

Ils ont fleuri cette semaine dans mon jardin...
Just opened in my garden...

et un peu partout en ornementation depuis des siècles !
and as ornaments through centuries...

Grammaire de l'Ornement, O. Jones, 1910.

Traité de composition décorative, J. Gauthier & L. Capelle, 1910.

Du site "Chatel Médiéval" avec un texte très intéressant...

Le symbole de la royauté française,
qui n'a que peu de rapport avec la véritable fleur de lys....
mais me fait penser à un iris.

(Photo L. Reynolds on FlickR)

Jusqu'au logo de Bruxelles-Capitale. Iris ou fleur de chèvrefeuille?

Peint par Georgia O'Keefe (1887-1986)

Par Erik Andriesse (1957-1993)

Sublimé par Nobuyoshi Araki (né en 1940)
- mais ceci est une orchidée!!! Merci au lecteur attentif qui m'en a fait la remarque...
Trop belle photo pour l'enlever cependant.

Le nombre d'or et la divine proportion

2011-02-27T15:15:00.001+01:00

Pour un projet à venir, je me suis penchée sur le fameux nombre d'or et ses applications géométriques.
En mathématiques, le nombre d'or est défini par le nombre Phi (φ) de valeur 1,618033988749895...
C'est un nombre irrationnel, ses décimales se déroulent à l'infini.

Gravure illustrant un corps humain respectant la divine proportion selon Luca Pacioli (Wikipedia)

Ce nombre a une aura mystérieuse et magique, et l'on en trouve la trace dès l'Antiquité. Les proportions de la pyramide de Khéops, le Parthénon et jusqu'à Notre-Dame de Paris en portent la marque. On pourrait parler d'un véritable "culte du nombre d'Or" dans l'architecture, la peinture et tous les arts en général.

Léonard de Vinci, Étude de proportions du corps humain selon Vitruve, circa 1492 (Wikipedia)

La nature elle-même en offre des exemples : fleurs de tournesol, spirale de coquillages, agencement des feuilles sur certaines tiges...

http://www.furniture-contemporary.com/Resources.html

http://www.primemth.com/portfolio.html

Pratiquement, en géométrie, il permet de dessiner le Rectangle d'or : soit un segment partagé en deux parties de longueur différente, une grande et une petite. Le rapport de la grande partie sur la petite est égal à celui du segment de départ sur la grande partie.

Et le rectangle d'or nous donne la structure de la Spirale d'Or obtenue en inscrivant dans le rectangle d'or des carrés successifs et en y traçant des arcs de cercle.

For a project to come, I bent over the famous golden section and its geometrical applications.
In mathematics, the golden section is defined by the number Phi (φ) of value 1,618033988749895...
It is an irrational number, its decimals take place in the infinity.

This number has a mysterious and magic aura, and we find the track from the Antiquity. The proportions of the pyramid of Khéops, the Parthenon and to Notre-Dame de Paris carry its mark. We could speak of a real " worship of the golden section " in architecture, painting and all arts generally.
The nature itself offers it examples: flowers of sunflower, spiral of shells, design of leaves...

In geometry, he allows to draw the Golden rectangle. And the golden rectangle gives us the structure of the Golden Spiral obtained by registering squares in the golden rectangle of and tracing successive arcs.

Montpellier : la restauration terminée...

2010-12-11T12:53:00.004+01:00

Rappelez-vous l'état d'origine dans le message précédent!

Le salon d'apparat a maintenant retrouvé toute sa gloire Second Empire.

(vous pouvez cliquer sur les images pour les agrandir)

Grands Salons de la Préfecture, Montpellier

2010-08-22T13:59:00.001+02:00

Le Salon Ouest de la Préfecture, avant restauration : un bel ensemble datant de la toute fin du Second Empire (c. 1870). Il reflète parfaitement le goût de l'opulence et le style éclectique de cette période.

Le décor est grandiose, très ornementé et son effet luxueux est renforcé par de très nombreuses moulures dorées à la feuille. Les peintures décoratives des voussures figurent grotesques, rinceaux et guirlandes florales. Le plafond s'orne d'un ciel peint bordé d'une balustrade fleurie. Le tout est égayé de couleurs assez vives.

Malheureusement, ce décor est actuellement terni par de nombreux repeints à la bronzine, très oxydés, ainsi que par un encrassement général assez important. Il a également souffert d'infiltrations d'eau qui ont résulté en déplacages, écaillements et autres fissurages.

Voici quelques images de la restauration en cours, effectuée au sein de l'atelier de conservation et restauration Eschlimann sous l'égide de monsieur Jean-Denis Schauer, architecte du patrimoine.

Pose de facing sur le plafond peint (huile sur plâtre non vernie).

Injection de consolidant.

Nettoyage chimique en cours.

Recherche des teintes d'origine des aplats, déterminées par sondages préalables.

Création de l'association «Métiers du Patrimoine»

2010-08-01T18:10:00.006+02:00

Les différents acteurs du Patrimoine, secteur en mutation dans le contexte actuel – et particulièrement dans le cadre du Grenelle 2 –, peuvent depuis le début de ce mois d'avril s'appuyer sur une nouvelle structure commune, l'association «Métiers du Patrimoine».

Voici le communiqué de presse accompagnant sa naissance :

Six importantes institutions nationales de sauvegarde du patrimoine et de ses savoir‐faire se sont unies pour créer l’association «METIERS DU PATRIMOINE».

Les fondateurs :
• Association des Architectes du Patrimoine,
• Demeure Historique (DH),
• Fondation du Patrimoine,
• Groupement Français des Entreprises de Restauration de Monuments Historiques (GMH),
• Maisons Paysannes de France,
• Vieilles Maisons Françaises (VMF),
entendent par ce rapprochement, fédérer l’ensemble de la filière de restauration du patrimoine bâti et de tous ses métiers par l’intégration à terme de toutes ses composantes :
• Maîtrise d’ouvrage publique et privée,
• Maîtrise d’oeuvre et activités connexes,
• Entreprises,
• Fondations et financeurs,
• Organismes de Formation.

Les objectifs à court et moyen terme, aujourd’hui identifiés, sont :
• intégrer et faire valoir dans toute sa dimension et sa particularité le patrimoine bâti dans les discussions et les textes à venir du Grenelle 2,
• faire entendre la voix française du patrimoine bâti lors de l’établissement des normes européennes qui vont à terme régir l’acte de restaurer,
• après avoir obtenu et consolidé l’investissement budgétaire de l’Etat pour la restauration du patrimoine, convaincre les collectivités territoriales de rester parmi les acteurs majeurs de la restauration du patrimoine bâti au bénéfice de l’attractivité des territoires,
• organiser à moyen terme le premier symposium national du patrimoine bâti.

Créée le 1er avril 2010, l’association « Métiers du Patrimoine » a porté Christophe Eschlimann à sa présidence par le vote de ses membres fondateurs pour un mandat de 3 ans. Il fut président du Groupement Français des Entreprises de Restauration de Monuments Historiques de mai 2004 à avril 2010 ; il dirige actuellement les ateliers Eschlimann et Sculptura, spécialisés en restauration de peintures murales, de dorures et de sculptures.

Contact : metiersdupatrimoine@hotmail.fr

* * *

Vous trouverez un entretien avec Christophe Eschlimann à propos de "Métiers du Patrimoine" sur le site Cyber BTP, magazine d'information des professionnels du bâtiment.

Restauration du patrimoine, printemps 2010 | Heritage restoration Spring 2010

2010-05-14T15:14:00.002+02:00

Restauration du pat
En vrac et pour le plaisir, quelques images de mes dernières interventions en restauration (au sein de l'atelier Eschlimann, Strasbourg).

Just for fun and unsorted, some pics of my last restoration jobs
with Atelier Eschlimann (Strasbourg).

Dégagement mécanique, panneau de l'ancien cinéma Louxor, Paris.

Marbres et trompe-l'oeil architecturaux,

Collégiale Notre-dame de la crypte, Cassel (Nord).

Salon 2010, Versailles

2010-04-26T21:44:00.006+02:00

Le salon du trompe-l'oeil architectural s'est déroulé du 8 au 11 avril dernier à Versailles, merveilleusement organisé par Jean-Luc Sablé, aidé de son épouse et toute une équipe de charmants assistant(e)s.

Nous étions environ 70 peintres du monde entier à exposer dans la belle salle des mariages de l'hôtel de ville, mais aussi à échanger trucs, astuces et autres conseils de pros, conférences et démos... Sans oublier la fameuse soirée de clôture où, pour ma part, j'ai dansé jusqu'à une heure du matin !!

Vivement l'année prochaine !!! Le Salon mettra le cap sur Atlanta, USA.
To be continued...

Et pour voir tous les panneaux exposés, rendez-vous

sur le site de Palm Fine Arts

www.palmfinearts.nu

D'autres images aussi dans mon album FlickR...

Les mots bleus...

2010-03-31T22:57:00.003+02:00

Anne-Laure m'a gentiment mise au défi...

"Bleu" c'est d'abord pour moi un magnifique film de Kieslowski

"Bleu" c'est aussi la version extraordinaire de Bashung revisitant le classique de Christophe...

Et enfin, pour tout savoir et pour l'inspiration, "Bleu" ce sont toujours mes favoris :

> le dictionnaire chromatique de Pourpre.com
> l'article Bleu sur Dotapea
> et celui du CNRS

Le travail du sculpteur de lumière James Turrell....

Et pour finir en beauté (!) quelques images de mon bouquin à moi
(eh oui, j'en suis très fière, de ce bébé tout neuf...)

Il sort le 25 mars !!

2010-03-13T12:46:00.002+01:00

Et voilà sa couverture définitive.
J'ai hâte de le découvrir au retour de l'imprimerie!!
Je serai au Salon du Livre de Paris le dimanche 28 mars après-midi pour une séance de dédicace.

Van der Kelen : enfin le livre !

2010-01-26T12:29:00.002+01:00

Les mois passés à l'institut Van der Kelen-Logelain restent pour moi une aventure unique, et c'est encore avec émotion que, dès que j'en ai l'occasion, je pousse la porte de la belle maison de la rue du Métal à Bruxelles pour aller saluer Denise Van der Kelen et m'emplir les poumons de l'odeur caractéristique de thérébentine et d'huile de lin qui imprègne les lieux.

J'ai aussi un grand plaisir à penser que j'ai posé mes pas dans ceux des générations d'apprentis peintre en décors qui se sont succédés sous cette fameuse verrière...

C'est dire si j'attendais avec impatience la publication de l'ouvrage consacré à l'école aux éditions Vial, publication annoncée depuis maintenant un bon moment.

Le livre est sorti à la fin de l'année 2009, et j'en ai enfin un exemplaire entre les mains depuis quelques jours.

Comme tous les ouvrages de Vial, c'est un très bel objet : grand format et beau papier glacé. Les textes sont très intéressants, avec notamment une contribution de Sylvie Van der Kelen. Dans la partie consacrée à l'histoire de l'Institut, on trouve d'amusants documents anciens montrant l'atelier et les élèves, et pour l'école aujourd'hui c'est avec plaisir que j'ai retrouvé les beaux dessins de Thierry Bosquet, dont j'avais particulièrement apprécié l'enseignement.

Le corps de l'ouvrage recense les techniques d'imitation qui ont fait la renommée de l'établissement, avec des explications techniques assorties de reproduction des panneaux peints, mais aussi des commentaires de spécialistes et des photos des modèles naturels, que ce soit pour le bois ou le marbre.

Bref, un beau livre qui va sans doute devenir une référence en la matière...

Lien vers la page de "La Décoration selon Van der Kelen" sur le site des éditions Vial.

Months I spent at the Institute Van der Kelen-Logelain remain for me a unique adventure. It is always with emotion that I push the door of the beautiful house of the Rue du Metal in Brussels, to greet Denise Van der Kelen and fill my lungs with the characteristic odor of turpentine and linseed oil which impregnates the Atelier.

I also have a great pleasure to think that I follow generations of apprentice painters which succeeded under the glass roof.

Thus I waited impatiently for the publication of the book dedicated to the school by editions Vial, announced for some time now. It was finally released at the end of 2009.

Like all books from Vial, it is a beautiful object: large format, heavy glossy paper. Texts are very interesting, including a contribution from Sylvie Van der Kelen. In the section "history of the Institute", there's amusing old documents showing the ancient workshop and students. It is also with pleasure that I found the nice drawings of Thierry Bosquet, whose teaching I particularly enjoyed.

The main section of the book features the techniques (marbling and graining) which made the reputation of the Institut, with technical explanations matched by reproductions of the painted panels, with expert commentary and photos of natural models, whether for wood and marble.

In short, a beautiful book that will undoubtedly become a reference in the field...

Vial website : Decorative painting the Van der Kelen way

Salon 2010 !!!!

2010-01-11T16:34:00.004+01:00

I'm IN and I'm proud !!!!

www.salonversailles.com

«SALON» est un rassemblement annuel de peintres décorateurs muralistes venus du monde entier.
Cet événement, né en 1996, est l'occasion pour un large public de découvrir, au travers d'une exposition, de démonstrations et de conférences, les femmes et les hommes qui font vivre le métier de peintre décorateur, chacun avec les techniques et les traditions picturales qui sont propres à son pays.

Le Manifeste de "Salon", établi par ses membres permanents et qui règlemente le bon déroulement de cet évènement, conditionne la participation des exposants à l'obligation de faire des démonstrations de leur savoir-faire tant devant le public des visiteurs que celui des professionnels.
Ainsi "Salon"'est un laboratoire et un lieu d'échange des techniques et des savoir-faire basés sur le don et la générosité dans le but de sauvegarder et de faire évoluer notre art dans son siècle.

Cette exposition, à vocation à la fois culturelle et pédagogique, bannit donc toute action commerciale et ouvre ses portes aux artistes altruistes dans un esprit fraternel.

L'hôtel de Ville de Versailles où se déroulera l'exposition.

The event will took place in Versailles City Hall.

Je m'étais rendue l'an passé à Bergame et avais découvert avec fascination non seulement les travaux exposés, mais aussi l'esprit de Salon et ses échanges enrichissants. Vous pouvez voir les images de cette édition 2009 dans cet album et les démonstrations dans cet autre.
J'ai donc envoyé mon dossier à Monsieur Jean Sablé, hôte de la manifestation de cette année, et ai eu le grand bonheur de voir ma candidature retenue. Ma marqueterie sera donc exposée durant le Salon et j'y ferai également démonstration de mes techniques de prédilection de peinture en bois et marbres.
J'espère vous y voir nombreux entre le 7 et le 11 avril 2010. L'entrée est libre et gratuite.
Tous les renseignements sur www.salonversailles.com ou en me laissant un petit message pour vous annoncer !!

2010-01-08T16:28:00.000+01:00

♪♫•¨•.¸¸ Happy 2010 ¸¸.•¨•♫♪

December : time for OLIVES !!

2009-12-18T21:17:00.002+01:00

Et en plus il neige sur les oliviers...

Joyeux Noël !!!

Merry Christmas !!!

A lire pour le printemps... | News for Spring

2009-11-27T12:53:00.003+01:00

Mon éditeur a mis en ligne la fiche du livre qui sortira au printemps
et regroupe les recettes de peinture "homemade" :
lait, pomme de terre, bière et autres ingrédients "bizarroïdes".

C'est là : Peintures | Recettes maison

Je peux aussi vous en montrer la couverture (provisoire) et quelques pages !

My publisher put on-line the dossier about the "Homemade paints" book
I'm writing (planned for march 2010)

In French only (for the moment...)

Kolam & Rangoli, indian ephemeral Art | Art indien éphémère

2009-11-18T22:37:00.003+01:00

Image: Deepa-Ramesh/FlickR

A few times ago, thanks to Courtney Barnes' blog, Style Court, I discovered Kolams. It matched perfectly both my passions : incredible India and Decorative arts...

So I made some researches and here is the results. Hope you will enjoy !

Il y a quelque temps, grâce au blog de Courtney Barnes, Style Court, j'ai découvert l'art du Kolam. Cela correspondait parfaitement à deux de mes passions - cette incroyable Inde et les arts décoratifs - et je n'ai pas résisté à l'envie de faire quelques recherches, dont voici le résultat. J'espère que vous apprécierez...

Image: Ramya_aiyappan/Flickr

Image: Srinivasan-Tatachari/FlickR

Kolam (also called Rangoli) are decorative designs drawn by the women in South India in front of their house every morning anew. They also appear on the flooor of apartment blocs, temples, or businesses. The designs can be simple or very large and intricate.

Image source

Les Kolam (appelés aussi Rangoli) sont des motifs géométriques que les femmes indiennes dessinent chaque jour sur le seuil de leur maison. Ils apparaissent aussi au coin des rues en ville, sur le parvis des temples ou sur devant les magasins.

Image: Jaroslavd/Flickr

Rice flour, coloured chalks and sometimes flowers are used to create those designs. They are often freehand drawn but sometimes metal stencils are used also.

Image: Shreik/FlickR

Les Kolam sont réalisés à base de farine de riz ou de craie, colorés ou non. Certains d'entre eux ont un motif très élaboré. Ils sont tracés à main levée, mais aussi parfois à l'aide d'un pochoir en métal.

Images: Stylecourt

They symbolize harmony and are drawn to invoke prosperity and luck, as invitation and welcome of guests.

Symbole d'harmonie, ils sont destinés à attirer la prospérité et la chance, et à accueillir invités et visiteurs.

Image: Pangalactic gargleblaster/Flickr

Pour en savoir plus... | More on...

Kolam: What The Hand Said

Kolam - a brief introduction

Avignon : The Popes' Palace | le Palais des Papes

2009-10-09T20:46:00.002+02:00

The Palace of the Popes stands as the mighty symbol of the church’s influence throughout the western Christian world in the 14th century. Construction was started in 1335 and completed in less than twenty years under the leadership of two builder popes, Benedict XII and his successor Clement VI.

The Popes’ Palace is the biggest Gothic palace in all of Europe (15,000 m2 of floor space, which is the equivalent of 4 Gothic cathedrals) and presents in particular the pope’s private chambers and the frescoes painted by the Italian artist Matteo Giovannetti.

Le Palais des Papes est le symbole du rayonnement de l’église sur l’Occident Chrétien au XIVème siècle.

Edifié à partir de 1335, en moins de vingt années, il est l’œuvre principalement de deux papes bâtisseurs, Benoît XII et son successeur Clément VI.

Le monument constitue le plus important palais gothique du monde, (15 000 m2 de plancher, soit en volume 4 cathédrales gothiques), et présente notamment les appartements privés du pape et leurs fabuleux décors de fresques exécutés par l’artiste italien Matteo Giovannetti.

As early as 1343, Matteo Giovannetti of Viterbo was at the head of important groups of painters coming from all over Europe. After the decoration of the Tower of the Wardrobe (the Stag Room) he was entrusted by Clement VI with the decoration of the Old Palace : Saint Martial's and Saint John's Chapel. In 1352 Matteo Giovannetti began decorating the Great Audience room. The frescoes which are still intact make up an exceptional work, one of the most interesting features of the Palace, and represent the supreme artistic quality of the first school of Avignon.

Dès 1343, Matteo Giovanetti, originaire de Viterbe, dirige d'importantes équipes de peintres venus de toute l'Europe. Clément VI, après la décoration de la Tour de la Garde-Robe (Chambre du Cerf) lui confie celles du Palais Vieux : chapelles Saint-Martial et Saint-Jean. En 1352, Matteo Giovanetti entreprend les décors de la Grande Audience. Les fresques encore conservées constituent un ensemble exceptionnel et témoignent de la haute qualité artistique de la première école d'Avignon.

www.palais -des-papes .com

Making the news !

2009-10-03T08:55:00.005+02:00

I'm in this month's FauxForum newsletter !!!
And in incredible company : Pascal Amblard Lynne Rutter
Southpaw Sue a.o.
I'm so happy and proud... Thanks, Pat !!!

http://www.fauxforum.com

Le paradis est à Bruxelles | Heaven is in Brussels...

2009-09-29T08:01:00.001+02:00

www.le-lion.be

Rouge royal & Campan grand melange

2009-09-18T10:43:00.004+02:00

Imitation de marbres Rouge Royal et Campan Mélangé,

incrustés d'une volute dorée à la feuille

Acrylique et feuille d'or et cire sur papier, 60 x 80 cm | 2009.

Marbling : Rouge royal & Campan + gold inlay

Acryl, gilding and wax on paper, 60 x 80 cm | 2009.

This was part of my Salon 2010 submission

Ce panneau fait partie de ceux soumis pour le Salon 2010

Charles Le Brun (1619-1690)

2009-09-05T15:35:00.004+02:00

Charles Le Brun, né le 24 février 1619 à Paris où il est mort le 12 février 1690, est un peintre et décorateur français, premier peintre du roi Louis XIV, directeur de l'Académie et de la Manufacture royale. Il s'est surtout illustré dans la décoration du château de Versailles et de la galerie des Glaces.

Charles Le Brun (b. Feb. 24, 1619, Paris, France--d. Feb. 12, 1690, Paris), painter and designer who became the arbiter of artistic production in France during the last half of the 17th century. Possessing both technical facility and the capacity to organize and carry out many vast projects, Le Brun personally created or supervised the production of most of the paintings, sculptures, and decorative objects commissioned by the French government for three decades during the reign of Louis XIV. Under his direction French artists created a homogeneous style that came to be accepted throughout Europe as the paragon of academic and propagandistic art.

Image Source

Le trompe l'œil de la coupole du Pavillon de l’Aurore

(Parc du château de Sceaux).

Trompe l'œil dome from the "Dawn Pavilion" (Sceaux Castle's garden).

Une video d'Emilie Bouvard sur le site du CED :

L'art officiel est-il nul ? (13min)

English only (sorry). But you can find there two very interesting short films in English :

Rodin, the Gates of Hell

Is Rodin's monumental masterpiece a failure?
Why Rodin remained obsessed by the Gates until his death?

Poussin, the Gathering of Manna

Why did it become the model of French classicism?

Image source

Deux des nombreux dessins illustrant les conférences de Charles LeBrun à l'Académie sur l'expression des passions.

Two of the many drawings illustrating conferences given by Charles LeBrun to the Academy about the expression of passions.

Image source

Plan de la troisième chapelle de Versailles (premier étage)

Versaille's third chapel (first floor)

Pour en savoir plus...

To know more about Le Brun...

Lebrun Project (FR/EN)

Image source

Enfin ! | Finally !

2009-08-16T11:56:00.004+02:00

(Image source)

Vacances (bien méritées) !! Rendez-vous à la rentrée...

Holidays !! Well deserved break. See you in September...

J'ai joué des pinceaux | I've indeed been playing !

2009-08-11T10:13:00.002+02:00

[1] Le Fond texturé | Texured Background

[2] Lapis-Lazuli et Diaspre jaune (fantaisie) | Lapis and yellow diaspre

[3] Sans le masquage | Removing the mask (latex fluid)

[4] Jaune de Sienne | Yellow Sienna

[5] Encadrement de marbre beige veiné | Beige Veined framing

[6] Les visages | The faces

[7] Incrustation d'Onyx vert | Green Onyx inlay

[8] Le panneau terminé. Les étoiles sont dorées à la feuille

(acrylique sur papier, 70 x 90 cm)

Finished Panel ! Stars are gilded. (Acrylic on paper, 70 x 90 cm)

Faïences orientales 4 | Faux oriental tiles 4

2009-07-23T11:40:00.003+02:00

Cette fois celui-ci est fini (sauf si je décide quand même d'y ajouter des craquelures...)

This one is finished at last (except if I finally decide to add crackles....)

Teaser...

2009-07-20T20:10:00.004+02:00

Une nouvelle peinture pour bientôt... | New painting coming soon... shhh...

Effet spitté | Spat finish

2009-07-04T15:03:00.004+02:00

Mon truc pour réaliser cette finition "spittée" à l'acrylique

How to achieve the "spat finish"

Avec un glacis à l'huile, le système est connu (et beaucoup utilisé pour l'imitation des marbres). Chargez d'essence un pinceau à spitter ou toute brosse du même genre, et utilisez un couteau à peinture pour projeter le diluant sur votre couche de glacis frais.

•

On oil, system is well-known : use a brush with "essence" (turpentine or mineral spirit), and gently run the knife through the bristles to make the essence hit the surface in a spray pattern. The chemical "opens up" the areas it hits and makes the oil paint form open holes called "cissing or fish eyes".

www.fauxbrushes.com

Avec un glacis acrylique cependant, une simple projection d'eau ne rendra pas du tout cet effet "dilué". Il faut alors se servir d'alcool isopropylique. Pour ma part, je trouve pratique de le projeter à l'aide d'un pulvérisateur ménager en plastique tout bête. Avec les couleurs adéquates, on peut ainsi réaliser un effet "cuir" assez convaincant.

•

With acrylic glaze, water will not produce this "diluted look". You have to use Isopropyl Alcohol and spray it. I usually put it in a simple plastic spayer. Using appropriate colors, this technique can give a quite convincing leather imitation.

Thanks a lot to Theresa Cheek who "translated" the first part of the process for me on FauxForum !

Sauver les meubles | Furniture salvation...

2009-07-01T15:58:00.001+02:00

Avant/après... | Before/after

S'il serait "trop joli" chez vous, contactez-moi...

If you want it, contact me...

Et un autre, déjà adopté celui-ci.

Photographier | Taking pictures

2009-06-24T00:10:00.000+02:00

J'ai la chance d'avoir un photographe professionnel à la maison : mon mari, Frédéric. Soyons clairs : sur ce blog et sur mon site, les images réussies, c'est généralement lui, alors que je me contente de bidouiller avec un petit numérique qui commence à prendre de l'âge (autrement dit, les images ratées, c'est généralement moi).

C'est Frédéric qui fera les photos pour le livre Peintures | Recettes maison qui sortira au début de l'année prochaine. Ce qui implique pour lui un passage au digital alors qu'il ne jure que par son fidèle Leica...

Des tests et essais nous ont rassurés si besoin était sur notre capacité à produire les images qui étaient dans ma tête : j'ai par exemple une idée bien précise des ambiances que je cherche pour les recettes "pas par pas" en gestes.

Voici en avant-première le résultat de ces essais. J'attends vos réactions et suggestions !

I'm lucky enough to have a professional photographer at house: my husband, Frédéric. Let us be clear: on this blog and on my site, the nice images are generally by him, while I am fiddling with a small digital camera which is getting old (in other words, out of focus images, are generally by me).

It is Frédéric who will take the pictures for the book Paints | Homemade recipes, published at the beginning of the next year. What implies for him a passage to digital although he swears only by his faithful Leica...

Tests and tries reassured us if needed on our capacity to produce images which were in my head: I have for example a very precise idea of the atmospheres and colours I want for "step by step" recipes.

Here is in preview the result of these tries. I'm waiting for advices and suggestions!

A voir aussi | More about his work on

www.fredericlecloux.com www.lusuredumonde.com

Faïences orientales 3 | Faux oriental tiles 3

2009-06-15T15:53:00.001+02:00

Lentement mais sûrement...

Voici les veines du futur faux bois.

Slowly, slowly...

1st step of woodgrained frame.

Le livre-culte d'Owen Jones | Owen Jones' cult book

2009-06-07T14:45:00.016+02:00

Publiées pour la première fois en 1856, les 112 planches iconographiques de La Grammaire de l'Ornement sont encore de nos jours une source d'inspiration inépuisable pour tous les amoureux des arts décoratifs. Cet ouvrage figure dans ma bibliothèque depuis plusieurs années, et je m'y replonge régulièrement.

(Edition française, L'Aventurine 2001)

Son auteur, Owen Jones, architecte, décorateur et professeur, composa ces planches avec l'aide de ses élèves, avec l'ambition de "réaliser un premier travail encyclopédique, de caractère scientifique, proposant un déroulement continu d'une histoire universelle de l'ornement depuis les stades les plus primitifs de la civilisation aux plus évolués".

Au début du volume, pas moins de trente-sept "propositions" nous donnent les Principes généraux de l'arrangement des formes et des couleurs dans l'architecture et dans les arts décoratifs recommandés dans cet ouvrage. Si certaines d'entre elles peuvent paraître surannées, d'autres -notamment à propos de l'harmonie et de l'utilisation des couleurs- restent des principes de base.

Et voilà que j'ai la bonne surprise d'apprendre que le fac-similé de l'édition originale est disponible en ligne sur le site Digital Library for the Decorative Arts and Material Culture, bonne nouvelle que je ne pouvais que m'empresser de partager avec vous !

Published for the first time in 1856, 112 iconographic plates of The Grammar of Ornament are even nowadays an inexhausible source ofinsparation for all decorative arts lovers. It appears in my library for several years, and I dive back in it regularly.

Owen Jones, architect, decorator and professor, composed these plates with ambition "to realize an encyclopaedic work of scientific character, proposing a continuous progress of a world history of Ornament from the most primitive stages of civilization till the most evolved ones."

Not less than 37 "propositions" give us General principles in the arrangement of form and colour, in architecture and the decorative arts, which are advocated throughout this work. If certain of them can seem outmodede, some others -particularly about harmony and use of colours- stay basic principles.

I have the pleasant surprise to learn that a facsimile of the original edition is available online at the Digital Library for the Decorative Arts and Material Culture (Wisconsin University). Good news which I hurry to share with you!

Enfin bilingue | Bilingual at least

2009-06-05T12:41:00.005+02:00

J'ai fait hier une trouvaille très très utile sur le site de la Sefar (fabricant d'écrans de sérigraphie) : un dictionnaire technique français-anglais (assez orienté "sérigraphie" bien sûr). ...Extraits poétiques : durcissement par vieillissement / age hardening, stabilité de couleur / colour fastness scale, carton ondulé / corrugated fibreboard, et bien d'autres qui font rêver...
Je n'ai désormais plus d'excuses pour mon sabir anglo-franco-speranto !!

Found yesterday on the Sefar website (manufacturer of mesh for screen printing) a technical French-English dictionnary.
It's sometimes very poetic : durcissement par vieillissement / age hardening, stabilité de couleur / colour fastness scale, carton ondulé / corrugated fibreboard. Makes me dreaming...
No excuses anymore for my "mished-mashed" messages !

Photo courtesy Photo8.com

Artistry in Faux

2009-05-25T19:52:00.019+02:00

Un nouvel article sur mon travail par Renee Holder (Artistry in Faux),
décoratrice américaine rencontrée au détour du net...

Je vous invite à le lire ici sur son blog,
et également à découvrir les photos du travail de Renee.

Artistryinfaux’s blog motto :
"To get something you never had, you have to do something you never did.’
When God takes something from your grasp, He’s not punishing you, but merely opening your hands to receive something better."
There's a new article about me on Renee Holder's blog.

I warmly thank her for it.
And you can also discover her work here.

Faïences orientales 2 | Faux oriental tiles 2

2009-05-25T18:57:00.010+02:00

Quelques images de l'avancement de la toile "faïences"...

Progress of the "tiles" canvas...

Les grands projets de Pigments | Pigment's big expectations

2009-05-19T12:33:00.019+02:00

Pigments : le projet est lancé officiellement !

Il s'agit de monter un lieu d'échange et de formation, axé dans un premier temps sur mon domaine, la peinture murale, et autour de plusieurs métiers d'arts par la suite... Pour l'instant, je suis à la recherche du lieu idéal pour implanter les ateliers.

J'aimerais aussi développer pleinement mes activités de transmission de techniques (stages et cours), et donc trouver des structures susceptibles de m'accueillir comme intervenante. Je suis en pleine prospection ; toutes vos idées et suggestions dans ce domaine seront d'ailleurs extrêmement bienvenues !

Plusieurs modules de formations sont prévus, qui bien sûr comprennent la peinture de faux bois et marbres, mais aussi des techniques de peinture anciennes et traditionnelles à base de matériaux simples et le plus souvent naturels (peinture à la farine, au vinaigre, à la fécule, etc.).

Ingrédients parfois inattendus qui m'amènent à l'autre grande nouvelle : j'ai signé ce dimanche un contrat d'auteur pour un livre pratique. Il se nomme pour l'instant Peintures | Recettes maison et rassemblera les formules de ces fameuses mixtures d'antan, réalisations à la portée de tous, clairement détaillées et accompagnées de belles photos.

Cet ouvrage s'inscrira dans la collection Patrimoine des éditions "Le Bec en l'Air", qui compte déjà les beaux et passionnants Calades, Pierre sèche et bientôt Materia. Il s'agit de livres à la fois documentaires et pratiques et l'idée que mon livre paraîtra dans un tel cadre me remplit d'ores et déjà d'un grand bonheur.

J'ai récemment eu la chance d'expliquer tous ces projets à Gwenaëlle Guyot, rencontrée sur Viadeo, qui m'a proposé de publier une longue interview, que vous pourrez lire ici, sur le blog de Boulevard des Entrepreneurs. Je la remercie d'ailleurs chaleureusement pour cette précieuse vitrine...

The real project "Pigments" is proudly launched : a place of exchanges and training, workshops and lectures. In a first time, mostly about my own painting skills, but I really want it to open as soon as possible to other craftsmen and other techniques. First task for now is : find the perfect house for the atelier !

I dream also to transmit my artistic and technical know-how through already existing structures in other places in France, or even in new countries. I'm prospecting and all the suggestions are of course most welcome !

I'm building several classes' programs, including woodgraining and marbling but also ancient and traditional paint recipes using simple and mainly natural stuff, such as flour, vinegar, milk or potato starch.

About those weird mixtures, I'm writing a book for "Bec en l'Air" editor, in the same beautiful serie as "Calades", "Pierres sèches" or "Materia". We plan it for beginning 2010. An english version will certainly exist too. I'm deeply happy with that project !

Recently, Gwenaëlle Guyot interviewed me for the blog "Boulevard des Entrepreneurs", but it's in French only...

So... stay tuned, as I go attack all that work !

Les ocres de Roussillon | Ochre from Roussillon

2009-05-18T16:33:00.016+02:00

Le Conservatoire des Ocres et des Pigments Appliqués perpétue la mémoire des ocres. C'est à Roussillon, dans les bâtiments de l'ancienne usine Mathieu, que l'association Okhra propose de découvrir l'histoire de ce pigment naturel dont l'extraction, à partir de la fin du XVIIIe siècle, a représenté la plus grande activité économique du pays d'Apt.

Au début du XXe siècle, ce ne sont pas moins de 36000 tonnes d'ocre qui étaient produites chaque année avant de laisser la place aux pigments de synthèse, dont le succès rapide força les ocriers à abandonner leur activité dans les années 1950.

Les gisements d'ocre du Roussillon se présentent principalement sous la forme de "sable ocreux". Un long processus de lavage puis de décantation est donc nécessaire pour éliminer les 80% de minerai siliceux et obtenir ainsi un pigment pur. Ce pigment, naturellement jaune, est séché et conditionné sous forme de briquettes qui peuvent ensuite être cuites afin d'obtenir par calcination une grande variété de nuances allant des orangés aux rouges.

Outre sa vocation de préservation des machines et outils, l'usine Mathieu se veut un lieu de transmission du savoir-faire comme un pôle de référence. Stages, colloques et recherches y sont oragnisés toute l'année. C'est un endroit fascinant pour les amoureux de la couleur comme moi!

In a former factory near Roussillon (Vaucluse), the Conservatory of Applied Ochres and Pigments is dedicated to this fascinating yellow earth. Since 18th century, the ochre industry has been the main economic activity of Apt's area. In the beginning of 20th century, 36000 tons of ochre were produced here every year, before being supplanted by chemical colours in the late fifties.

Once excavated, the clay ochre was rinsed with water to separate it from sand (80% !), then dried in bricks. In order to get other colours, from oranges to deep reds, the pure pigment was then baked.

"Usine Mathieu" is more than a simple museum as Okhra association organises all year round classes, lectures and researches about colour.

A dreamplace for colour lovers as me!

Faïences orientales | Faux oriental tiles

2009-05-13T14:44:00.012+02:00

Un nouveau panneau en cours trône sur le chevalet...

Voici l'étape 1, dessin reporté à l'échelle et fond préparé (ocre jaune+spits d'ombre naturelle).

Le thème en est "fausses faïences", et précisément les céramiques orientales au bleu profond que j'ai pu admirer sur les dômes d'Ispahan ou d'Istanbul.

Plus d'images très bientôt, mais voilà déjà la sculpture qui figurera sur l'encadrement de bois clair.

A new painting is on my easel, imitating oriental tiles of Esphahan or Istambul mosques.

Above you can see step 1 : background (yellow ochre+natural umber spits). The drawing will ornate the sculpted wooden frame around the mosaic.

Van der Kelen 2001

2009-05-12T10:50:00.011+02:00

30, rue du Métal, Saint-Gilles (Brussels).

Images tirées de l'inventaire du Patrimoine bruxellois.

Images from Brussel's architectural heritage.

Les étudiants de 1921. Que des garçons !

1921 students. Boys only !

Les étudiants de mon année, 2001.

Van der Kelen's studio, Brussels (April 2001).

Encore un peu de patience...

2009-04-23T16:35:00.003+02:00

Je teste, je teste...

Testing...

Pigments

Le Trompe-l'œil [Notes de lecture]

Egyptian Secret - Salon 2011

Iris

Le nombre d'or et la divine proportion

Montpellier : la restauration terminée...

Grands Salons de la Préfecture, Montpellier

Création de l'association «Métiers du Patrimoine»

Restauration du patrimoine, printemps 2010 | Heritage restoration Spring 2010

Salon 2010, Versailles

Les mots bleus...

Il sort le 25 mars !!

Van der Kelen : enfin le livre !

Salon 2010 !!!!

♪♫•*¨*•.¸¸ Happy 2010 ¸¸.•*¨*•♫♪

December : time for OLIVES !!

A lire pour le printemps... | News for Spring

Kolam & Rangoli, indian ephemeral Art | Art indien éphémère

Avignon : The Popes' Palace | le Palais des Papes

Making the news !

I'm in this month's FauxForum newsletter !!!And in incredible company : Pascal Amblard Lynne RutterSouthpaw Sue a.o.I'm so happy and proud... Thanks, Pat !!!

http://www.fauxforum.com

Le paradis est à Bruxelles | Heaven is in Brussels...

Rouge royal & Campan grand melange

Charles Le Brun (1619-1690)

Enfin ! | Finally !

J'ai joué des pinceaux | I've indeed been playing !

Faïences orientales 4 | Faux oriental tiles 4

Teaser...

Effet spitté | Spat finish

Sauver les meubles | Furniture salvation...

Photographier | Taking pictures

Faïences orientales 3 | Faux oriental tiles 3

Le livre-culte d'Owen Jones | Owen Jones' cult book

Enfin bilingue | Bilingual at least

Artistry in Faux

Faïences orientales 2 | Faux oriental tiles 2

Les grands projets de Pigments | Pigment's big expectations

Les ocres de Roussillon | Ochre from Roussillon

Faïences orientales | Faux oriental tiles

Van der Kelen 2001

Encore un peu de patience...

♪♫•¨•.¸¸ Happy 2010 ¸¸.•¨•♫♪

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