Art Nouveau à Vichy

J'ai passé ces derniers mois sur un projet de restauration dans le bâtiment de lOpéra/Palais des Congrès de Vichy dans l'Allier.
Ce théâtre est une extension du Casino signée Charles Lecœur. L’ancien Casino de 1865 est conservé et inséré dans la nouvelle construction, la décoration intérieure de l’opéra n’étant achevée que pour l’inauguration officielle le 31 mars 1903.
La salle, style Art nouveau, de 1 483 sièges est décorée par le peintre Léon Rudnicki. D’origine polonaise, Léon Rudnicki est un ancien élève de Woog. Il a collaboré avec Lecœur et aurait surtout réalisé des décors pour des particuliers.
L’opéra du Casino est inscrit Monument historique (IS) en 1975 et classé (CL) en 1996. Selon Diane Polya, directrice de l’opéra, le monument est le seul théâtre « Art nouveau » en France.

Voici quelques images des décors que l'on trouve dans les couloirs d'accès à la salle, et du salon adjacent.

Salon 2012, Hambourg Allemagne

Cette année encore j'ai eu le bonheur de participer au Salon International, rencontre qui s'est tenue cette fois à Hambourg du 21 au 25 mars. Année après année nous apprenons à nous connaître, et ces quelques jours ensemble sont toujours passionnés et passionnants.
C'est Friederike Schulz qui nous accueillait (http://www.freifrauvonschulz.de) au Hamburgmuseum, sous une extraordinaire verrière ensoleillée.

Les panneaux exposés témoignaient une fois de plus du savoir-faire exceptionnel dont font preuve les membres venus de tous horizons. Le thème choisi était: le port de Hambourg. Beaucoup de panneaux... nautiques, donc!

Natali Hallberg (Suède)

Les traditionnelles démonstrations ont eu beaucoup de succès, tant auprès des visiteurs qu'entre les membres eux-mêmes. C'est un tel plaisir de partager nos découvertes et nos techniques de l'année!

Gert-Jan Nijsse (Hollande)

Robert Woodland (UK)

Michiel Van de Laar (Hollande) et Mats Carlsson (Suède)

Cathy Conner (USA)

Et enfin, une fresque communautaire (toujours sur le thème du port) nous a rassemblés devant une grande toile bientôt recouverte d'un patchwork d'idées parfois farfelues... Moi j'avoue que c'est la partie que je préfère - les habitués reconnaîtront mon célèbre tablier bleu (voir Atlanta 2011).

Merci à Alice pour la belle photo!

Et comme c'était vraiment la fête, on a fait un tour sur les montagnes russes sous une pluie de feux d'artifice...

L'an prochain, c'est  Yaeko Kurimata qui nous invite à TOKYO !!!

Tout plein d'images du Salon 2012, tous les panneaux exposés et les infos pratiques sur le site du Salon
> http://salonforever.se
Et sur mon FlickR
> http://www.flickr.com/photos/marievanesse/sets/

Egyptian Secret - Salon 2011

Salon is a gathering of international decorative painters. 

This year's Salon was hosted by Kim Dokka in Atlanta, Georgia USA.

As usual, it's been five intense days of exhibition, lectures, tricks sharing, demonstrations, common painting projects  and... lots of FUN!!

My panel for 2011 was my first try of "friskette" sheet, it's a marble mosaïc.

The theme of Salon 2011 was "Secret".

The hidden secret is : hieroglyphs read "SALON"...

I worked a lot on the common mural 

(see those "Dutch tulips" on the right for example?), 

hand in hand (or brush in hand to be correct) with my dear friend, 

"Maître" Michiel Van de Laar.

17th Salon, in 2012, will be from 22nd to 25th March in Hamburg, Germany. We are invited by Friederike Schulz. 

The theme is "Hamburg and the Harbourg". 

I must confess I'm counting days already!

More...

Pics of Salon 2011 on my FlickR

Salon's website

Photo Theresa Cheek (Art's the answer)... Thank you Theresa!

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Salon 2010, Versailles

Le salon du trompe-l'oeil architectural s'est déroulé du 8 au 11 avril dernier à Versailles, merveilleusement organisé par Jean-Luc Sablé, aidé de son épouse et toute une équipe de charmants assistant(e)s.

Nous étions environ 70 peintres du monde entier à exposer dans la belle salle des mariages de l'hôtel de ville, mais aussi à échanger trucs, astuces et autres conseils de pros, conférences et démos... Sans oublier la fameuse soirée de clôture où, pour ma part, j'ai dansé jusqu'à une heure du matin !!


Vivement l'année prochaine !!! Le Salon mettra le cap sur Atlanta, USA.
To be continued...

 

Et pour voir tous les panneaux exposés, rendez-vous 

sur le site de Palm Fine Arts

www.palmfinearts.nu

D'autres images aussi dans mon album FlickR...

Kolam & Rangoli, indian ephemeral Art | Art indien éphémère

Image: Deepa-Ramesh/FlickR

A few times ago, thanks to Courtney Barnes' blog, Style Court, I discovered Kolams. It matched perfectly both my passions : incredible India and Decorative arts...

So I made some researches and here is the results. Hope you will enjoy !

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Il y a quelque temps, grâce au blog de Courtney Barnes, Style Court, j'ai découvert l'art du Kolam. Cela correspondait parfaitement à deux de mes passions - cette incroyable Inde et les arts décoratifs - et je n'ai pas résisté à l'envie de faire quelques recherches, dont voici le résultat. J'espère que vous apprécierez...

Image: Ramya_aiyappan/Flickr

Image: Srinivasan-Tatachari/FlickR

Kolam (also called Rangoli) are decorative designs drawn by the women in South India in front of their house every morning anew. They also appear on the flooor of apartment blocs, temples, or businesses. The designs can be simple or very large and intricate.

Image source

Les Kolam (appelés aussi Rangoli) sont des motifs géométriques que les femmes indiennes dessinent chaque jour sur le seuil de leur maison. Ils apparaissent aussi au coin des rues en ville, sur le parvis des temples ou sur devant les magasins.

Image: Jaroslavd/Flickr

Rice flour, coloured chalks and sometimes flowers are used to create those designs. They are often freehand drawn but sometimes metal stencils are used also.

Image: Shreik/FlickR

Les Kolam sont réalisés à base de farine de riz ou de craie, colorés ou non. Certains d'entre eux ont un motif  très élaboré. Ils sont tracés à main levée, mais aussi parfois à l'aide d'un pochoir en métal.

Images: Stylecourt

They symbolize harmony and are drawn to invoke prosperity and luck, as invitation and welcome of guests.

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Symbole d'harmonie, ils sont destinés à attirer la prospérité et la chance, et à accueillir invités et visiteurs.

Image: Pangalactic gargleblaster/Flickr

Pour en savoir plus... | More on...

Kolam: What The Hand Said

Kolam - a brief introduction

Avignon : The Popes' Palace | le Palais des Papes

The Palace of the Popes stands as the mighty symbol of the church’s influence throughout the western Christian world in the 14th century. Construction was started in 1335 and completed in less than twenty years under the leadership of two builder popes, Benedict XII and his successor Clement VI.

The Popes’ Palace is the biggest Gothic palace in all of Europe (15,000 m2 of floor space, which is the equivalent of 4 Gothic cathedrals) and presents in particular the pope’s private chambers and the frescoes painted by the Italian artist Matteo Giovannetti.

Le Palais des Papes est le symbole du rayonnement de l’église sur l’Occident Chrétien au XIVème siècle.

Edifié à partir de 1335, en moins de vingt années, il est l’œuvre principalement de deux papes bâtisseurs, Benoît XII et son successeur Clément VI.

Le monument constitue le plus important palais gothique du monde, (15 000 m2 de plancher, soit en volume 4 cathédrales gothiques), et présente notamment les appartements privés du pape et leurs fabuleux décors de fresques exécutés par l’artiste italien Matteo Giovannetti.

As early as 1343, Matteo Giovannetti of Viterbo was at the head of important groups of painters coming from all over Europe. After the decoration of the Tower of the Wardrobe (the Stag Room) he was entrusted by Clement VI with the decoration of the Old Palace : Saint Martial's and Saint John's Chapel. In 1352 Matteo Giovannetti began decorating the Great Audience room. The frescoes which are still intact make up an exceptional work, one of the most interesting features of the Palace, and represent the supreme artistic quality of the first school of Avignon.

Dès 1343, Matteo Giovanetti, originaire de Viterbe, dirige d'importantes équipes de peintres venus de toute l'Europe. Clément VI, après la décoration de la Tour de la Garde-Robe (Chambre du Cerf) lui confie celles du Palais Vieux : chapelles Saint-Martial et Saint-Jean. En 1352, Matteo Giovanetti entreprend les décors de la Grande Audience. Les fresques encore conservées constituent un ensemble exceptionnel et témoignent de la haute qualité artistique de la première école d'Avignon.

www.palais-des-papes.com